Película: PSICOSIS (1960)

Aprovechando la presentación del bueno de Alfred Hitchcock en mi primer post os hablaré de la que es posiblemente su película mas conocida y seguramente una de mis películas favoritas, PSICOSIS.

Película de obligado visionado si no se ha visto (no se si existirá alguien) y de imprescindible re-visionado si ya se ha visto.

Estamos ante una de las mas famosas películas de todos los tiempos y con toda posibilidad la película de terror más influyente de la historia.

Estrenada en 1960 y con guión de Joseph Stefano inspirándose en una novela de Robert Bloch, el cual a su vez se basa en un asesino en serie de Wisconsin (Ed Gein) para crear el personaje de Norman.

Toda la trama inicial del robo (el MacGuffin de esta película) nos lleva con Marion Crane (Janet Leigh) a un misterioso motel regentado por un tímido y atractivo Norman Bates (Anthony Perkins). Y en este momento utiliza un recurso nunca antes utilizado en la historia del cine que deja boquiabierto, perplejo y horrorizado al público de la época; ¡¡se carga antes de la mitad de la película al personaje central de la trama!! y además rodando la que seguramente el la escena mas famosa de la historia del cine.

Muchas cosas se pueden decir de esta escena:

• Se rodó durante 8 días
• Tiene mas de 70 ángulos de cámara
• La primera idea de  Hitchcock es no usar música en todas las escenas del motel, afortunadamente su habitual compositor Bernard Herrmann le convenció de lo contrario para esta escena después de componer un increíble tema de chirriar de violines, violas y violonchelos.
• A pesar de algunos comentarios Leigh no utiliza doble en la escena.
• La sangre de la escena es jarabe de chocolate
• El sonido del cuchillo se consigue hundiéndolo en un melón.
• Perkins no estuvo presente en el rodaje de la escena ya que se encontraba en Nueva York.
• Leigh estuvo durante un tiempo muy afectada por la escena y ducharse en su vida cotidiana era un auténtico sufrimiento.

La película tiene al menos otras tres secuencias impresionantes:

1. El otro asesinato de la película, el del detective Arbogast subiendo las escaleras de la casa.
2. Cuando Lila (Vera Miles), hermana de Marion, se esconde en el sótano de la mansión y descubre una figura sentada de espaldas en una silla.
3. Y la escena final de Norman pensando como "la Madre" que da paso a la cadena que saca el coche de Marion del pantano (observar como por un instante la cara de Norman se transforma en el cráneo de la "Madre")

En resumen una película mítica que no te deja indiferente y que no puedes ver sin saltar del sillón varias veces. Yo todavía recuerdo la primera vez que vi la película en la televisión a una edad aún temprana y metiendo la cabeza debajo de las faldillas de la mesa camilla varias veces.
Por supuesto de las secuelas y del remake de 1998 mejor ni hablar.

Para empezar un Director: ALFRED HICHTCOCK (I)

Quizás me he confundido de título y debería haber sido “Para empezar EL DIRECTOR”. Yo estoy convencido de que el cine hoy sería completamente diferente si ALFRED HITCHCOCK no hubiera existido. Ha sido tan grande, y no hablo físicamente que también, que HITCHCOCK es un género más del cine, existe drama, comedia, western, musicales, terror, acción, suspense,…, y HITCHCOCK.

Nació en Leytonstone, Londres allá por el 13 de agosto de 1899, tras dar sus primeros pasos en el cine mudo en 1929 rodó la primera película británica de cine sonoro “Blackmail” (“Chantaje”) y en pocos años se convirtió en la figura más importante del cine de las islas tras rodar películas como “39 escalones”,“El hombre que sabía demasiado” (su primera versión), “El agente secreto”, …

En 1939 de la mano de David O. Selznick da el salto a Hollywood y su primera película “Rebeca” lo lanza a lo más alto y a partir de ahí interminable lista de obras de arte: “La sombra de una duda”, “Recuerda”, “La soga”, “Extraños en un tren”, “La ventana indiscreta”, “Vértigo”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” y “Los pájaros”, entre otras; en las que nos deja algunas de las escenas más memorables y recordadas de la historia del cine. Quien no se acuerda de Cary Grant huyendo de la avioneta en “Con la muerte en los talones”, la escena de la ducha en “Psicosis”,Tippi Hedren dentro de la cabina y atacada por los pájaros, a James Steward colgado del tejado en “Vértigo” o espiando con los prismáticos a los vecinos en "La ventana indiscreta",…

Una de las principales característica de su figura y personalidad es el sarcasmo y un fino y ácido humor inglés. Una de las mejoras pruebas de ello es el día que recibe el título de Sir el 3 de enero de 1980 muy poco antes de morir (Alfred Hitchcock fallece el 29 de abril de 1980 en L.A (EEUU)). A pesar de su delicado estado de salud y ante la sorpresa de todos Hitchcock concede una rueda de prensa. Estas dos respuestas le definen perfectamente:

• Pregunta: ¿Qué le parece la concesión del título de Sir?
• Respuesta: “Me siento feliz de que esto haya llegado a su debido momento. Supongo que demuestra que si te aferras a algo durante el tiempo suficiente, al fin siempre hay alguien que se da cuenta y toma nota de ello.”
• Pregunta: ¿Por qué había tomado tanto tiempo el reconocimiento de la reina?
• Respuesta: “Supongo que ha sido culpa de algún descuido.”

Lo dicho, genio y figura hasta la sepultura.
Lógicamente este no será el único post dedicado a este genio ya que es imposible resumir toda su carrera en apenas unos párrafos.